この記事は、ダンス初心者
（特にストリートダンス系をメインにしたい人）
が「独学」でスタートして、まずは
「ちょっと踊ってみてよ！」と言われたときに即興でもある程度踊れる
ようになるための、実践的な上達方法を示したものである。
独学でダンスを始める時の、
・よくある悩み
・ハマりがちな落とし穴
・そうならないための具体的な注意点
も記載している。
１つの技を教えてくれるショート動画はたくさんあっても、
この記事のように、全体としてダンスがどのように上手くなっていくのか
を解説した記事はあまりみたことがないのではないだろうか？
ダンスを独学で始めるための10ステップ：完全保存版
〜初心者から「ちょっと踊ってみてよ！」と振られたときにすぐ踊れるくらいのレベルに〜
ダンスをいざ始めたいと思ったときに感じるのは
①まずどう始めて
②その後はどうやって新たな修正点を見つけ
③練習を継続していくんだろう
という疑問なはず。
（むしろ、疑問すらなくてとにかく始めるためにどうすればいいのか何もわからないという人もいるかもしれない）
わざわざその人にあったやり方を個別指導してくれる先生はいないし、
「独学」
では、特にその迷いが大きい。
SNS等で一つの技のやり方のレクチャーショート動画を見つけても、
「その後どう他の技とつなげて上達していけばいいか」
がわからなければ、せっかく高まったやる気はまた下がり、
徐々にダンスから遠ざかってしまう事が多い…
なので逆に、
「初心者のほとんどが、大体の場合こうやって上手くなっていく」
という道筋がある程度示されていれば、モチベーションがグッと高まる。
このアカウントではこれまで
「独学はキケン」
という立場で発信してきた。
しかし、それでも
「まずは部屋でこっそり練習したい…」
「スタジオに行けるレベルになるための練習をしておきたい…」
という声を多くいただいた。
なので今回、
もし本気で「独学ダンス」を始めるならどういう道のりで練習すればいいのか、10ステップに全てを書き残した。
自分の現在地に合わせて何度でも読み返しできるよう体系的に整理してあるので、是非ブックマークしておいてほしい。
（また、内容はしっかり定期的に更新していく）
まずは全体をざっくりと読んで、
「上手くなるまでは、大体こんな流れで進んでいくんだな」
と全体像を頭に入れるのがオススメ。
現在地がわかっている方がやる気も出やすい！
また、文字だけではわかりづらいので、
独学でダンスをするのに役立つ動画
もたくさん紹介していく。
それでは、早速ステップ1から順番にご紹介。
ステップ1. 「どんな踊りをどこで披露したいのか？」をイメージ
1つ具体的なゴールを決める：モチベーションアップのための第一歩
早く踊るための練習法を教えろ…
と思った方も、
少しだけ待ってほしい。
なぜなら、
もし
「とりあえずあの有名な振り付けを完コピしてみたい」
という目標なら、YouTubeのダンスカバー動画を参考にするのが近道かもしれないし、
「数年後に有名なコンテストで結果を出したい」とか「先に始めたあの友人より絶対に上手くなりたい」という目標なら、
確実なスキルアップが必要になるので、振り付けを始める前にがっつり基礎を固める必要があるかもしれない。
このように、
ゴール設定によって、行くべき道や目指すレベルはガラッと変わる。
（つまり、このあと紹介する残りの9ステップのどこに比重を置くかが変わってくる）
この設定をする時は「想像するだけでワクワクするような自分の踊る場面」をハッキリ決めるのが大事。
例えば、
ダンスの練習をしていることを知らない友人たちに結婚式などのイベント（もしくはＳＮＳ）でいきなり踊りを披露してみんなに驚かれる
…など。
「なんとなく踊りたい」だけだと、目指す踊りから逆算して、今自分がやるべきことを具体的にイメージできないので、気付いたらいつの間にかモチベーション自体が消え去っていた…なんてことになりやすい。
例えば、自分のダンスのショート動画をアップするだけなら、お手本の動画をスローで再生して何度も真似してみることになる。
そうではなく、一曲しっかりと振り付けを覚えたいなら、
・その中で使われているダンスジャンルがなんなのか
・どういった基本技を習得する必要があるのか
なども、色々なところから調べてこないといけない。
ステップ2. ジャンルを見極める：どれをメインに練習するか決める
自分が踊りたいと思うきっかけになったダンサーは誰？ その人のスタイル・ジャンルは？
練習を始めるには、自分のダンスのジャンル・スタイルをある程度絞る必要がある。
例えば、HIPHOP、POP、LOCK、HOUSEなどのように、漠然と「ダンス」というよりももう少し具体的に「〜ダンス」とそのジャンルを明確にしておく。
そうすることで、「〜のジャンルの誰々というダンサーみたいになりたい」と目標を定めてから的確に情報収集していくことができる。
以下に、代表的なダンスのジャンルを紹介しておく。やりたいジャンルが決まっている人も決まっていない人も、どんな成り立ちのダンスをしようとしているのか参考にしてほしい。
※以下に掲載しているジャンルごとの動画は、すべて見所の部分から途中再生されるように設定されている
1：ヒップホップ：迷ったらやっとけ！汎用性高し
ヒップホップダンスは、1970年代にアメリカニューヨークのブロンクスという地区を中心としたヒップホップ文化から生まれたスタイル。
リズム感やステップの汎用性が高く、初心者にとって最もとっつきやすい（将来的にも役立つ）ジャンルといえる。
大きな特徴は、音楽のビートを明確に捉え、身体全体で「グルーヴ」を表現することにある。
ダウンのリズム（膝を軽く曲げながら音に合わせて上下に揺れる動き）や、
アップのリズム（つま先やかかとで軽く弾むように上へリズムを取る動き）など、
基本的なノリの型が存在し、それを覚えれば自分なりにアレンジして踊れる点が魅力である。（最初は歩きながらそれをやるだけでも難しい）
また、ヒップホップは「自分を自由に表現する」ことが重視される。そのため、HIPHOPのジャンルであっても踊り手によってまったく異なるスタイルが生まれる。
使われる曲も幅広く、R&Bやファンク、最近ではポップスやエレクトロ調の曲にも対応しやすい。
基礎のステップとしては「ツーステップ」や「ランニングマン」、「ハッピーフィート」などがよく取り入れられ、これらを組み合わせるだけでも初心者でも十分楽しめるダンスが完成する。
加えて、ヒップホップではアイソレーションやリズムトレーニングの練習が丁寧に行われる場合が多いため（できないと踊れないため）、ダンス全般で必要な身体操作の基礎が自然に身につくのもメリット。
初心者がダンスを始める際に、まず音楽に乗る楽しさとステップの基礎を一通り学びたいなら、ヒップホップほど適したジャンルはない。
何より、ヒップホップは他の様々なジャンルを取り込みながら成立してきたジャンルの踊りであるため、ここで得た経験やリズム感は、後にどのダンスへ進んでも大いに活かすことができる。汎用性と楽しさを両立する選択肢がヒップホップであるといえる。
2：ロッキング（Locking）：割とすぐにかっこよく踊れる
ロッキングは、1960年代末から1970年代にかけてアメリカ西海岸で生まれたストリートダンス。
ファンキーな音楽（ディスコっぽい音楽というとイメージしやすい）に合わせて、腕や上半身の動きを大きく使い、コミカルかつエンターテインメント性の高い表現をするのが特徴。
最大の見どころは「ロック（Lock）」と呼ばれる動作。腕や体を素早く動かしたあとに一瞬でピタッと静止させ、強めのビートに合わせて動作をロックする。
音楽に合わせてガチっと止まることで、観客に強いインパクトを与えられる。
基本的に「楽しく笑顔で」踊られることが多いジャンルなので、「ロック」や指差し（ポイント）などの分かりやすい技と合わせ、見ている側のテンションも上がりやすい。
初心者が取り組む場合、リズムの「取りやすさ」と「止める」タイミングのインパクトがわかりやすく表現できるため、基礎さえしっかり押さえれば他のジャンルと比べて早めにかっこよく踊ることが可能。
基本の技としては「ポイント（指差し）」「トゥエル」「ロック」「スクービードゥ」などのベーシックがあり、それらをタイミングよく組み合わせることでロッキングらしさが出る。
踊っているうちに自然と笑顔が出やすく、ショーやイベントなどで盛り上げ役になることも多い。
リズム感だけでなく、筋力を使った一瞬の静止やジャンプ、着地、ような動きのメリハリが多数あり、観てる側を飽きさせない。ある程度の型が決まっているため、初心者が入りやすいジャンルである。
（だからといって簡単というわけでは決してなく、たった一つの動作にもこだわりどころが無限に存在する奥深いジャンル）
3：ハウス（House）：軽やかなステップで足さばきを見せつける
ハウスダンスは、1980年代のシカゴやニューヨークのクラブシーンで誕生したジャンルである。4つ打ち（ズッ、パン、ズッ、パン、ではなく、ドッ、ドッ、ドッ、ドッという一定のリズム）のハウスミュージックに合わせてステップを刻むのが特徴。
特に「フットワーク（足さばき）」と「ジャッキング（腰を上下にうねるように動かす基本動作）」が重要視され、アップテンポの曲に合わせて足を軽快に動かすスタイルが魅力。
リズムを捉えながら足元でステップを繰り返すため、細かな音を足で表現しやすい。曲と一体になりやすいため、心地よく長時間踊れてしまう。
初心者にとっては、足だけでなく上半身の使い方も覚える必要があるため、最初は難しく感じる可能性有り。
しかし、一度ゆっくりとベーシックステップを繰り返し練習し、慣れてきたら音の速さを上げるという段階を踏めば、自然とビートと一体化する感覚を得やすい。
ハウスダンスは身体全体を大きく使うというよりも、細かいステップワークに重きを置くため、大人の渋さ、セクシーさのあるジャンルであると言える。また、運動量が多く有酸素運動にもなりやすいので、結果として体力が向上し、脚力や持久力がつくのも大きなメリット。
他ジャンルへの応用という点では、ジャッキング（腰を上下にうねるように動かす基本動作）によって体幹を使う時間も多いので、軸の安定感やリズム感が磨かれやすい。ハウスを習得しておくことで、他のダンスを踊る間に自然にテクニカルなステップを入れ込む事ができ、玄人感を高める事ができる。
4：ジャズ（Jazz）：バレエが基礎！身体のラインやメリハリが美しい
ジャズダンスは、ブロードウェイやミュージカルなどで広く取り入れられてきた舞台映えするスタイル。ディズニーランドなどで踊るダンサーのようないわゆる「テーマパークダンサー」に最も求められるのがこのジャンル。（ショーにおいて、身体のラインの美しさや動きのダイナミックさ、強弱のメリハリが求められるため）
そのルーツはアフリカ系アメリカ人のリズムダンスにあり、そこにバレエやモダンダンスの要素が融合することで多彩な動きや表現が可能になっている。
大きな特徴は、身体のラインの美しさやダイナミックな動きを重視する点にある。ターン（回転）やキック、ジャンプといった華やかなテクニックが含まれ、しなやかで優雅なイメージを持たれやすいが、一方で力強い表現も多く、ドラマチックな振付をする振付師もいる。
初心者にとっては、バレエの基礎に近いストレッチやアイソレーション、重心の移動などを一から学ぶことができるため、正しい姿勢や体幹の使い方を身につけられる（一方、ヒップホップのアップやダウンのようなリズム取りはメインでは行われない）。
柔軟性の向上にもつながり、足先や指先など細部まで意識を向けながら動くため（ちょっとした指の角度やつま先の置き方など、繊細で美しい表現が多い）、身体への理解が深まるのもメリット。
ジャズダンスは幅広い音楽に合わせられるため、自分の好きな曲に振り付けを付けることもしやすい。
また、表現力を高める練習として、振付の中で感情やストーリーを表現する場面もある。こうした演劇的要素が含まれることで、ダンス全般に活かせる演出力やアピール力も身につく。
身体構造からシルエットをイメージしてダンスの基礎をしっかり築きつつ、ステージでも映える技術を学びたい初心者にとって、ジャズダンスから始めるのもいいかも。
5：ポッピング（Popping）：「ロボットダンス？」「ムーンウォーク？」
ポッピングは1970年代にアメリカ西海岸で生まれたダンスジャンルであり、筋肉に瞬間的に力を入れて生み出す「ポップ」（ヒット）という動作が最大の特徴である。
腕や脚、肩、胸など、身体の各パーツの筋肉をビートに合わせて収縮させることで瞬間的に体全体を「ドンッ！」地震のように震わせ、視覚的にインパクトを与える。
さらにウェーブ（波のように関節を連動させる動き）やストロボ（点滅するように断続的に動く技術）など、目の錯覚を利用したエフェクト的な表現も多用されるため、アイソレや特殊な筋肉の使い方が必要になる。マイケルジャクソンのムーンウォークもこのpoppinというジャンルに含まれる！
初心者が最初に苦労しがちなのは、どの筋肉をどのタイミングで弾けばよいのか、筋肉の使い方の感覚を掴むこと。
これができないとポップ（筋肉を弾く）ができない。つまり、踊ることができない。そう、poppinは不思議な動きがすごく魅力的な一方で、踊れるようになるまでに時間がかかってしまうのである。
しかし、短い振動のようなポップの感覚を繰り返し練習することで、少しずつ身体の各部位のコントロール能力が向上する。
ドラムのビートから他の楽器、さらには歌声までも、ポップやウェーブ等を使って表現できてしまうのがpoppinの醍醐味。
取れる音が細かいので、音楽の拍や裏拍を的確に捉えるリズム感も鍛えられ、大小様々なビートを感じる耳が養われるのは大きなメリット。
ポッピングはヒップホップやハウスなどとも相性がよく、ミックススタイルで踊るダンサーも多いため、複数のジャンルを融合して表現の幅を広げたい人にも向いている。
見た目にわかりやすい「ロボットダンス」的な要素があり、観客を驚かせやすいことからバトルやショーなどの場で目立ちやすいジャンルでもある。
不思議な動きで観てる人を驚かせたい、全身を細かく使って全ての音を芸術的に表現したい、という人におすすめのジャンル。
6：ブレイキング（Breaking）：いわゆるブレイクダンス、「くるくる回るやつ」と言われがち
ブレイキング（ブレイクダンスとも呼ばれる）は、1970年代のニューヨーク・ブロンクスで、ヒップホップ文化の一環として発展したダンスジャンルである。2024年のパリオリンピックでは正式種目になり、日本人選手の活躍が話題となった。
フロアに手や背中をついて回転したり、高速で足を広げて動かしたりと、アクロバティックな動き（パワームーブ）が注目されがちだが、それだけではなく、トップロックやフットワークなどのフロアの技に入る前の軽快なステップも大きな見どころ。
トップロック、フットワーク、パワームーブ（ヘッドスピン、ウィンドミルなど）やフリーズ（動きを一瞬止めてポーズを決める技）を組み合わせ、独自のスタイルを構築していくのがブレイキングの醍醐味。
初心者がブレイキングを始める場合、まずは身体の柔軟性と筋力の強化が重要となる。特に腕や肩、腹筋・背筋を使うため、最初は筋トレやストレッチをこまめに行う必要がある。（一番怪我やアザが出来る可能性が高いジャンルともいえる…！）
トップロック（立った状態でリズムを取りながらステップを踏む動き）やフットワーク（四つん這いの姿勢で足を素早く動かす基礎）を覚えていく過程で、リズム感と下半身の素早さが同時に養われる。
ブレイキンは元々ギャングの抗争が起源となっているため、バトル文化が盛ん。サイファー（輪になって順番に踊る）で即興的に技を繰り出して競い合う場面も多い。
そうした競技性がモチベーションとなり、練習を続けると高い達成感を得られるのが大きな魅力である。派手な動きが目立つ反面、他のストリートダンスよりも怪我のリスクが高いので、無理をせず段階的に技を習得することが大事。今どこまでできているのか、できないのはどこからなのかを常に考えて、失敗があればその直前に戻って土台を組み立て直すという努力が必要不可欠。
体力、筋力とアクロバティックな要素が必要だが、うまく技が決まったときの達成感は格別であり、初心者でもコツコツ積み上げていけば必ず成長を実感できる。男子は必ず一度憧れるジャンル。
7：ワック（Waacking）：振り回す腕が特徴的！優雅でセクシー
ワック（Waacking）は、1970年代のロサンゼルスのクラブシーンで生まれたダンスジャンルであり、ディスコミュージックに合わせて腕の動きとポージングを特徴的に操るスタイルである。「ワック」という名称は、腕をしなやかに振り回してビートに乗せる動作から来ているともいわれる。
大きく腕を回したり、小刻みに肩や肘を動かしたりして、華麗かつセクシーに表現する点が最大の魅力である。さらに、自信に満ちた表情やポーズも特徴的で、それらが音楽の拍にピッタリとハマると、観客が一気に沸き立つことが多い。
初心者にはやや難しく感じるかもしれないが、腕や肩のアイソレーション（部位ごとに独立させて動かすテクニック）を習得する良い機会になる。
また、腕に目がいきがちだが、ワック特有の洗練されたポージングを出すためには腰や胸も多く使う必要があるため、全身の連動性が大事。丁寧に練習すれば少しずつ身についてくる。
使われる音楽はディスコやファンク、ハウスなどのアップテンポなものに合わせることが多く、音楽自体がノリやすいため、身体を動かす喜びを直感的に味わえるのもポイント。自然にテンションが上がるのはダンスの醍醐味。
ワックは女性的なイメージが強いが、実際には男性が踊っても力強さと華やかさを表現することができる。バトルシーンにおいては、曲に合わせて即興でアームコンボを見せ合うケースもあり、見た目のインパクトが大きいため盛り上がりやすい。
自信に満ちた表情でクールかつ堂々、激しく踊りたい人におすすめのジャンル。
ステップ3. 「柔軟性」と「アイソレーション」で体の土台を作る
「ジャンル選びも済んだことだし、いよいよ踊れる！」「振り付けを早く覚えたい」「派手な技をやってみたい」と、先に進みたくなる気持ちは痛いほどわかる。
ただ、ある程度“しなやかに”動けるようになるには、ダンスの基礎中の基礎である、柔軟性とアイソレーションの練習が欠かせない。
これが出来ないと絶対に踊り始めてはいけない！というものではないが、
必ず並行して取り組む必要がある（というか、踊れるようになってからも永遠に定期見直ししていくものである）
柔軟性、アイソレーションが大切な理由
ダンスの動きには「日常では絶対やらない体の動かし方」が多数含まれている。脚を高く上げたり、胸を斜め後ろにしまい込むように動かしたり、肩だけ前に突き出したりといった動きだ。体が硬い状態だとこれらの動きがスムーズに出せず、ぎこちなく見えてしまう。
全身ストレッチ
脚、腰、背中、お腹、首まわりを重点的にほぐす。立って前屈や開脚をしたり、座ってゆっくり上半身をひねったりして、体の可動域を徐々に広げるのが重要。毎回の練習前に軽くストレッチを入れるだけでも、ケガ予防と動きの質向上に効果的である。
アイソレーションの具体練習「独立した動き」を習得する
アイソレーション（Isolation）とは「分離」という意味。首だけ、肩だけ、胸だけ…といったように「特定の部位だけを動かす練習」を行う。これをしっかり身につけることで、音楽の中の「ドンッ」というアクセントに合わせて胸を一瞬で止めたり、肩や首だけでリズムを刻んだりと、観る人をハッとさせる動きが出せるようになる。
首、肩、胸、腰…などパーツごとに動かす
鏡の前で、首を左右上下にゆっくり動かす。肩を片方ずつ前後に動かす。胸をスライドさせる。最初は隣の部位が一緒に動いてしまいがちだが、ゆっくり正確にやるほど「思い通りに動かせる感覚」がつかめる。焦って速い動きにすると雑になりがちなので、最初はとにかくゆっくり丁寧に行う。
ステップ3：まとめ
柔軟性とアイソレーションは、いわば「体をダンス仕様にアップグレードする作業」である。これを疎かにすると、後の振り付け練習やフリースタイルで結局「なんかダサい…」と感じる原因になりかねない。じっくり時間を取って取り組むべき。
ステップ4. 色々な音楽のリズムを体に取り込む
ダンスは「音楽と一体になる芸術」。
そのため、ただ派手な
ダンスっぽい動き
だけができても、音楽と合っていなければ、
ダンスとしての評価はゼロ。
「流れている音楽で楽しくなって踊る」
のがダンスなので、動きが先行して音楽とずれるのは良いダンスとしては評価されない。
音楽と動きがズレないようにするために、どんな曲でも瞬時にその曲に合わせたリズムが取れるように、まずは身体が様々な曲のリズムを一瞬で捉えられるようにリズムトレーニングをしておく。
▼ここから有料は記事になります。
※レッスン相場が大体3000円程度なので、「レッスン前に自宅で学んでおきたい…！」という方、是非！
※１分で支払い手続きは完了します
